Ретро-винил

История группы Пикник

Менеджер — Mon, 17 Sep 2012 10:15:51 GMT

История Пикника, как и история большинства групп, стартовавших в 70-е и благополучно переживших это десятилетие, запутанна и полна противоречий. Если какой-нибудь исследователь питерского рок-н-ролла в один прекрасный день отважится изобразить на бумаге корни и ветви его генеалогического древа, он, без сомнений, придёт в отчаяние, обнаружив, как они длинны и тесно переплетены. Достаточно заметить, что существующий сегодня Пикник на сто процентов отличается от группы, впервые взявшей это имя в марте 1979.

Впрочем, история группы началась гораздо раньше. Лидер, певец, гитарист и автор всего нынешнего репертуара Пикника Эдмунд Шклярский (Дата рождения: 26.09.55 в Ленинграде) вырос в семье с крепкими музыкальными традициями (один из его двоюродных братьев, Ярослав, кстати, был соло-гитаристом хорошо известной в начале 70-х группы 2001), увлёкся музыкой в школьные годы, легко освоив гитару и фортепьяно, музицировал в семейном квартете, однако, знакомство с рок-музыкой отвратило его от академической карьеры. Весной 1973 Ярослав познакомил Эдика со второкурсником ЛГУ Борисом Гребенщиковым и его другом Анатолием Гуницким (их Аквариум в ту пору существовал, скорее, как идея и репетировал на точке 2001), но после нескольких репетиций он решил идти своим путём.

Тем же летом Шклярский поступил в Политех (где испокон веку были сильны традиции студенческой самодеятельности и буйным цветом расцветала местная рок-сцена), и в конце 1974 организовал там свою первую группу Удивление. Следующей весной Удивление приняло участие в III Фестивале политеховских групп "Весенние Ритмы", получив специальный приз жюри за песню Шклярского "Дилижанс" - вопреки господствовавшей моде, которая ценила приближённое к оригиналу исполнение западных хитов выше, чем собственное творчество, он с самого начала хотел петь по-русски и только свои песни.

А немногим раньше, весной 1972, в одной из школ Петроградской стороны на свет появилась группа Орион, которую организовал восьмиклассник Евгений Волощук. Два года спустя к ней присоединился сильный певец Алексей Добычин, который сочинял собственные (причём, вполне зрелые) песни и тоже был студентом Политеха. Под влиянием его пропаганды, по окончании школы двое участников Ориона последовали его примеру.

В середине семидесятых группы из Политехнического Института славились на весь город. Из его стен вышли Возрождение, Медный Всадник, Лель, Лесной Проспект, ХХХ Век, Калейдоскоп, Восхождение и, по меньшей мере, ещё два десятка команд, названия которых сегодня принадлежат лишь истории. Раньше или позже, музыканты Ориона и Удивления неизбежно должны были пересечься и познакомиться, а в январе 1977, после того как участники последних в преддверии диплома забросили гитары и барабаны, Шклярский стал пианистом Ориона, с которым добился лауреатства на пятых "Весенних Ритмах". Увы, заслуженного приза в виде поездки в одну из стран народной демократии (ГДР или Польшу) им так и не дали, что заметно охладило эмоции, поэтому с началом каникул альянс распался.

В следующем сезоне Шклярский попытался собрать новую группу, в которую должны были играть бывший барабанщик ОРИОНА Али Бахтияров (р.7.10.54 в Ленинграде) и бас-гитарист ещё одной группы из Политеха Нижний Бmta (к слову, будущий основатель Странных игр) Виктор Сологуб, однако, этот в принципе любопытный триумвират так и не пошёл дальше репетиций.

Между тем, Орион продолжал колесить по городу и области, медленно, но верно набираясь опыта и профессионализма, однако, в середине 1978, после закончившейся для группы плачевно поездки в Новгород (местные чиновники прислали в институт жалобу на "идеологически вредную" группу, как тогда говорили, "накатали телегу", что повлекло за собой официальный запрет на само название Орион), были принуждены расстаться.

Руку помощи им протянул студенческий театр Политеха, который в те годы поставил несколько интересных и достаточно смелых спектаклей (включая сценический вариант повести тогда ещё начинающего Александра Житинского "Глагол инженер"). Осенью 1978 театр начал работу над одним из своих наиболее честолюбивых проектов - музыкальным спектаклем по мотивам "Слова о полку Игореве" - для чего ему срочно понадобилась полноценная группа. В её первоначальный состав вошли трое бывших участников Ориона: Алексей Добычин, вокал, Евгений "Жак" Волощук, бас и Сергей Омельниченко, гитара, а также саксофонист - флейтист Николай Михайлов и опытный барабанщик Александр Мацков - экс-Мания, Радуга и т.д.

В декабре 1978 группа вместе с театром побывала на конкурсе студенческой самодеятельности в Москве. Незадолго до этого Мацкова за барабанами сменил Александр Кондрашкин, до этого имевший только скромный опыт игры на пригородных танцплощадках (в т.ч. с группой ZA), но исключительно эрудированный и готовый к любым экспериментам музыкант.

Как и следовало ожидать, театральные рамки оказались для группы узки, и когда в преддверии "Весенних Ритмов 79" встал вопрос о новом названии, кто-то вспомнил недавно читанную повесть братьев Стругацких "Пикник на обочине". Предложение было принято, но окончание фразы сразу отвалилось.
Так, в марте 1979 на свет появился Пикник.

10 апреля 1979 Пикник, состав которого усилил однокашник Михайлова по музыкальному училищу и флейтист группы ВТторник Юрий Данилов, вместе с Зеркалом и Какаду сыграл в ДК "Энергетик", а 13 мая официально дебютировал в родном Политехе как Пикник. Встретив там крайне тёплый приём, он вскоре расстался с театральными подмостками, и на протяжение следующих двух лет был одним из самых активных участников рок-андерграунда, регулярно играя на сэйшенах, в пригородных клубах (Рахья, Мурино, Горелово) и т.п.

Репертуар Пикника в эти годы опирался, главным образом, на песни Добычина и Омельниченко - энергичные рок-н-роллы, блюзы или бит с симпатичными мелодиями и рефлексивными текстами в традициях популярной Машины времени(несколько номеров этого периода сохранилось в записи на дебютном альбоме Пикника "Дым".

К началу восьмидесятых Пикник из клуба в поселке Горелово, где вызревал его творческий метод переместился в город, по пути сменив ещё несколько танцплощадок и продолжая собирать подходящих музыкантов: в сентябре 1979 ушедшего в Мираж (не тот!) Кондрашкина сменил Александр Евсеев, а его в канун Нового 1980 Года - знаменитый Николай Корзинин, а затем Пётр Трощенков;
весной 1980 в Пикнике промелькнул будущий основатель Алисы, клавишник Павел Кондратенко, которого вскоре сменил уже взрослый преподаватель музыкальной школы Алексей Мальков; наконец, по осени 1980 в группу пришёл ветеран сэйшенов 70-х, бывший участник, как минимум, десятка групп вокалист Михаил Панаев, а место Трощенкова ещё месяца на четыре, прежде чем снова уйти - на этот раз, в Аквариум - вторично занял Кондрашкин. Звукооператором группы в эти годы был Михаил Шепелев, тоже бывший участник Ориона.

В начале 1981 участники Пикника приняли деятельное участие в организации Ленинградского Рок-клуба. Именно они 7 марта 1981 открывали самый первый концерт клуба на сцене ЛМДСТ; 5 мая - вместе с другими звёздами Рок-клуба первого созыва - удачно выступили на мини-фестивале в ДК "Невский", однако, три месяца спустя группа по сути дела распалась, когда её один за другим покинули шесть из девяти тогдашних участников.

Собственно, на этом заканчивается история оригинального Пикника, однако, начинается история Пикника современного. Что же до ветеранов его первого состава, то Коля Михайлов вошёл в Совет Рок-клуба, а с 1982 по 1988 был его бессменным президентом; Данилов в декабре 1981 стал сооснователем Тамбурина, где играл до 2005; Омельниченко ушёл в Орнамент, а позднее занялся менеджментом; Трощенков и Кондрашкин в разное время прошли через Аквариум - Пётр впоследствии играл в Заповеднике, Трилистнике и со своим проектом Троп, а Саша во эпоху Рок-клуба был, пожалуй, самым интересным и активным барабанщиком города, оставив следы в Тамбурине, Странных Играх, Джунглях, Чиж и Ко и др. К сожалению, весной 1994, получив во время гастролей в Германии серьёзные травмы, он оставил музыку, а в июле 1999 умер от инсульта, вызванного их последствиями.

Шклярский тоже стал членом Рок-клуба с первых дней его существования, но как участник группы Лабиринт, которую в 1976 собрал гитарист Александр "Сава" Савельев. Как и Пикник, Лабиринт без устали колесил по клубам и танцплощадкам области, исполнял собственный материал и распался летом 1981.

В конце того же августа Шклярский и Савельев объединились под названием Пикник с Волощуком и Добычиным. Трощенков поначалу остался в составе, но в ноябре сменил в Аквариуме Кондрашкина. Обновлённый Пикник дебютировал на сцене 28 ноября 1981 в концерте с Россиянами.

В марте 1982 Пикник выступил на годовщине Рок-клуба (на этот раз у них барабанил Виктор Морозов из Мифов), а в мае на открытой площадке в парке "Екатерингоф" (в то время "30-летия Комсомола") при участии Бахтиярова. Именно на этих концертах группа впервые продемонстрировала публике свою программу "Опиумный Дым", которая открыла Эдмунда Шклярского как одного из наиболее сильных и неординарно мысливших авторов тогдашней рок-сцены. "Опиумный Дым" не мог не привлечь внимания Андрея Тропилло, на студии которого в Доме Юных Техников на Охте магнитофонная плёнка детально фиксировала всё то лучшее, что появлялось в питерском рок-н-ролле. Альбом "Дым" (первое слово было снято из соображений безопасности) увидел свет осенью 1982 и в один момент разлетелся по стране, тут же сделав Пикник знаменитым.

Методично меняя барабанщиков (девятым в их списке - в октябре 1982 - стал Леонид Кирнос и неуклонно улучшая аппаратуру (в ту пору её наличие считалось непременным атрибутом крутой группы) Пикник медленно, но верно поднимался в рок-клубовской табели о рангах. Савельев к началу 1983 оставил гитару и пересел за пульт, а в марте, на фестивале Корабелки "Весна на Лоцманской", с Пикником в последний раз спел Добычин, который решил возобновить свою научную карьеру.

К этому времени стало ясно, что новый Пикник - прежде всего, полигон для реализации музыкальных идей Шклярского. В составе: Шклярский, Волощук, Кирнос, Савельев (за пультом) плюс новобранцы Вадим Лебанидзе (в прошлом клавишник политеховской группы Бриг) и гитарист Сергей Шепель Пикник разделил третье место на I Фестивале Рок-клуба в мае 1983. Тем не менее, и этот этап в истории группы подходил к концу.

Весной 1984, в период лихорадочной подготовки ко II Фестивалю, в рядах Пикника произошёл раскол, и группа, фактически, прекратила существование: Шклярский и Савельев, прихватив с собой громкое название, ушли, а Волощук вывел на фестивальную сцену в спешке собранную группу, не без намёка назвав её Продолжение Следует; увы, от её выступления в памяти очевидцев остался разве что едкий как слезоточивый газ дым, который пустили его пиротехники, в считанные минуты выгнав из зала все первые ряды!

Шклярский и Савельев, между тем, подлили масла в огонь, устроившись на работу в Ленконцерт, официальную концертную организацию города, что по тем временам рассматривалось в рок-кругах как немыслимое святотатство. К счастью, ортодоксами и догматиками были не все, а Тропилло в том же году помог Пикнику записать свой второй и - по мнению ряда экспертов - лучший альбом "Танец волка", в котором барочная хрупкость мелодий сочеталась с изощрённостью арт-роковых аранжировок и жёстким хардовым ритмом, а тексты вызывали в памяти готические рассказы Натаниэля Готорна и Эдгара По. В записи альбома участвовали сессионные музыканты - Виктор Сергеев и Сергей Воронин, клавишные, Владимир "Вавила" Сизов, бас (играл в Q 69) и Александр Фёдоров, барабаны.

Следующие два года стали для Пикника смутным временем: бесконечные турне по стране в составе полуанонимных филармонических ансамблей, в программу которых от случая к случаю удавалось вставить одну-две собственных песни, откровенная травля в комсомольской прессе - особенно в этом преуспели московская "Комсомолка" и питерская "Смена" - скептическое отношение бывших соратников по подполью. Но Пикник шёл своим, возможно, и не самым прямым, но, безусловно, верным путём - и выжил.

В феврале 1985 Пикник объединился с Продолжением Следует (Волощук, бас, Кирнос, барабаны, Виктор Евсеев, гитара, бас, вокал и Кирилл "Кирон" Широков, клавишные) но их энтузиазма хватило лишь на одно эффектно театрализованное выступление во Дворце Молодёжи, после чего Продолжение кануло в Лету, оставив в наследство Пикнику Евсеева на должности бас-гитариста.

Формирование рабочего состава закончилось лишь после того, как в октябре 1985 в ПИКНИК пришёл переехавший в Питер из Мурманска выпускник тамошнего муз.училища Юрий "Дональд" Ключанцев, саксофон, клавишные, перкуссия, а в начале следующего года вторым клавишником стал уже знакомый по "Танцу Волка" Сергей Воронин - бывший участник Pro Et Contra и Зеркала, ещё одних рок-клубовских звёзд первого призыва.

Опять-таки, вопреки канонам жанра (хотя, признаться, не от хорошей жизни) Пикник в этот период обходился без барабанов (подходящего было не найти, а случайных людей брать не хотелось), играя под ритм-компьютер, которым манипулировал Вадим Пономарёв. Этот состав в 1986 записал третий альбом группы "Иероглиф", который составили песни, написанные в период с 1984 по 1986. Два года спустя, когда идеологические бастионы, наконец, рухнули, этот альбом лёг в основу первой пластинки Пикника, выпущенной московской "Мелодией". Весной 1987 группа нашла-таки своего барабанщика: с третьего захода им стал Леонид Кирнос.

В сентябре 1988 Пикник - впервые с рок-клубовских времён - выступил с большими сольными концертами и подтвердил свой статус одной из наиболее популярных отечественных групп. Начались интенсивные гастроли по стране, Пикник несколько раз побывал за рубежом, однако, в отличие от многих героев рока 80-х, никогда не стремился спекульнуть на "красной волне", справедливо полагая, что его слушатель живёт, скорее, в Купчино, нежели в Бронксе. В 1989 свет увидел четвертый альбом Пикника "Роддом Ниоткуда", который стал знаком изменения музыкальной ориентации группы - к менее тяжёлому, но более динамичному и живому поп-року (хотя в моду, напротив, входил хэви-метал: многие группы спешно отращивали волосы и рядились в заклепанную со всех сторон кожу).

В январе 1989 Пикник чуть было не развалился: вызванный популярностью приступ персональных амбиции повлёк уход Евсеева и Ключанцева, которые собрали группу Замок Зо с покинувшими при аналогичных обстоятельствах Алису Андреем Шаталиным и Павлом Кондратенко. Бас-гитару снова взял в руки ветеран Сизов. В этом составе в сентябре 1989 группа выступила на рок-фестивале журнала "Аврора", организованном Александром Житинским и Андреем Тропилло, показав там фрагменты своей новой программы. В начале 1990, записав альбом и сделав пару поездок, Замок Зо распался, а Пикник вернулся к составу образца 1988.

В мае 1990 Пикник принял участие в грандиозном концерте в СКК в память о легендарной питерской группе Россияне, которая распалась в 1984, при драматических обстоятельствах потеряв своего лидера Жору Ордановского. Тогда же был записан (хотя вышел два года спустя) альбом "Харакири", в котором Шклярский смешал готические образы "Танцы волка" с восточными образами и сюжетами.

Савельев к этому времени стал директором группы. Позже он передал свой пост другому бывшему музыканту Пикника, Али Бахтиярову (вот любопытная закономерность!), а чтобы заполнить вакуум в сценических аранжировках, в Пикник был приглашён гитарист Андрей Мерчанский. Он отыграл в Пикнике до весны 1994, а потом покинул музыку и эмигрировал в США. Единственной изданной в этот период работой группы стал выпущенный на пластинке и компакт-диске "Коллекционный Альбом", представлявший лучшие номера из её репертуара за 1982-1990.

Казалось, Пикник обречён на судьбу многих групп, пик расцвета которых пришлись на времена магнитоиздата и последовавшей за ними эйфории конца 80-х, однако, он и тут удивил всех, найдя способ изменить устойчивый стереотип восприятия своей музыки как повода для ностальгии по временам рок-н-ролльного братства, подпольных сэйшенов и дешёвого портвейна.

Изданный после длительной паузы фирмой Aura альбом "Немного огня" (1995) уверенно подтвердил, что мелодический дар Шклярского с годами не скудеет, а его способность вписывать свои песни в актуальный музыкальный контекст, не меняя в них ни единой ноты и не изменяя своему узнаваемому стилю, достойна доброй зависти и восхищения.

Не обошлось и без потерь. Осенью 1994 в автокатастрофе погиб барабанщик, а затем директор группы Али Бахтияров. В августе 1996 Пикник вторично оставили Евсеев и Ключанцев. Первый из них занялся студийной работой и преподаванием вокала, а второй стал участником группы Русский Музей. На этот раз, их место занял неизвестный до этого в рок-сообществе Александр Рокин. В том же году вышел очередной (восьмой или девятый - если считать коллективный сборник "Вампирские песни", в котором песни Пикника занимают центральное место) альбом "Жень-Шень". Параллельно компания Aura начала переиздание музыкального архива группы (символично, что альбомы Пикника с песнями Шклярского-автора оформлены, как правило, иллюстрациями Шклярского-художника).

Во второй половине 90-х Пикник продолжал успешно выступать и записывать новые альбомы, а их ежегодные соло-концерты 7 марта, в годовщину открытия Рок-клуба, стали доброй традицией. В 1997 Aura выпустила альбом "Стекло". Через год за ним последовала экспериментальная электронная работа "Пить электричество" (вышла под вывеской Пикник & Секта Мо), а в 1999 итоги двадцатилетней истории группы резюмировал сборник "The Best".

Между тем, 30 января 1998 в бывшем помещении Рок-клуба на Рубинштейна, 13 (где в ту пору изредка происходили различные музыкальные акции) состоялся ностальгический концерт "старого" Пикника (Добычин, Омельниченко, Волощук и Михаил Соловейчик, ещё один ветеран Ориона 70-х). Практически тот же состав участвовал и в ретро-программе "Старый Рок под Новый Год", которая была показана в декабре 1999 в ДК Дзержинского.

В 1999 Рокина, который занялся звукорежиссурой, сменил новый бас-гитарист Святослав Образцов, в 70-х игравший с группами Прайд, Ладиринт и Союз Любителей Музыки Рок.

В начале 2001 Шклярский решился на ещё один любопытный эксперимент, объединив на сцене Пикник с украинским струнным оркестром из Запорожья. 4 марта в Запорожье состоялась премьера этой программы, причём, несколько песен (в т.ч., "Настоящие дни", "Романс", "Глаза очерчены углём", "Ночь", "Там, на самом на краю земли", "Мы как трепетные птицы" и "Великан") были записаны для предполагавшегося концертного альбома. 15 марта программа была презентована в Петербурге.

26 марта 2001 компания Grand (сменившая в качестве издателей Пикника Aura Records) выпустила новый альбом группы "Египтянин", в основу которого лёг материал, накопленный за три предыдущих года - в число его лучших песен, помимо заглавной, вошли "Миллион в мешке", "Ни твоё, ни моё", а также "Фиолетово-чёрный". Последняя, кстати, дала идею названия сборнику, почти одновременно изданному Real Records. То же название носила и программа, показанная ПИКНИКОМ 12 октября 2001 в питерском ДК Ленсовета. Для песни "Египтянин" был изобретён специальный "ново-египетский" инструмент, а для песни "Фиолетово-чёрный" - фирменный пиротехнический знак. Осенью свет увидел ещё один сборник: на этот раз, Grand признавая значение группы, включив подборку её песен в свою "Энциклопедию Русского Рока".

Год 2002 был отмечен появлением Пикника в теле-шоу "Последний Герой" (с песней "Говорит и показывает"), выходом альбома "Чужой" (его составили пять новых и пять ранее не издававшихся песен разных лет), первым визитом в Израиль и представлением программы "Дикие Игры" на рок-фестивале в Раменском. В сентябре Пикник отметил двадцать лет со дня выхода альбома "Дым", дав концерты в Москве ("Меридиан") и Питере ("Юбилейный") - для участие в них были привлечены экс-саксофонист Наутилус Помпилиус Алексей Могилевский, известный ситарист Сергей Гасанов и театр "Wasil Brothers" - а поклонники преподнесли группе подарок в виде названной её именем звезды.

Следующей зимой Пикник нанёс визит в Германию; вскоре после этого вышел альбом "Говорит и показывает", презентованный на легендарной сцене МХАТ. На песне "Серебра" был опробован ещё один экзотический инструмент - на этот раз, световой. К сожалению, работа группы оказалась прервана тяжёлой болезнью Славы Образцова, который умер от рака 7 августа 2003.

Жизнь, однако, на этом не остановилась, и той же осенью в Пикник пришёл бас-гитарист Марат Корчемный (р.23.10.67 в Липецке); до этого он играл в нескольких липецких групп. Новый состав был опробован на альбоме "Тень вампира", записанном Пикником при участии их старого почиатателя Вадима Самойлова из Агата Кристи - его имя даже было вынесено на обложку. Тексты двух песен альбома принадлежали перу дочери Шклярского Алине - она же, кстати, стала соавтором биографии Пикника, в 2003 опубликованной издательством "Нота-Р" (составитель Алексей Рыбин).

Культовый статус группы был подтверждён изданием трибьют-альбома (2003), который подготовила Мистерия Звука: песни Пикника на нём исполнили разные по возрасту, стилю и географии Торба-На-Куче, Замша, Павел Кашин, Настя , Ольга Арефьева, Юлия Теуникова и т.д.

На песню из "Тени" "Не кончается пытка" студия "Муха" сняла интересный клип, а Шклярский как истинный изобретатель и рационализатор придумал ещё один новый инструмент, этакое подобие арфы, одеваемой на голову танцовщицы. Примерно в то же время с Пикником начала выступать скрипачка из Липецка Ирина Лаврина, что привнесло в сценические аранжировки песен группы новые краски.

К концу 2004 Пикник закончил работу над своим следующим альбомом, одна из песен которого, "Королевство Кривых", дала заглавие детективному телесериалу (режиссёр Александр Якимчук), показ которого на канале НТВ начался 3 мая 2005. На подходе - выпуск DVD (концерт 22.09.02), опыт акустической программы (в московском ЦДХ), а также персональная выставка живописи Шклярского (там же).

В 2008 году вышел очередной альбом группы Железные мантры.

История продолжается.

История группы Агата Кристи

Менеджер — Tue, 04 Sep 2012 11:10:11 GMT

Дата рождения группы: 20 февраля 1988 года, Именно тогда состоялся первый концерт "АК" в зале Уральского Политехнического института (на кафедре которого работал Вадим Самойлов). Группа выступила с программой только что записанного альбома "Второй Фронт".

Еще в 1977 году в школьном ансамбле городка Асбест Свердловской области встретились три товарища: Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Школьная дружба не исчезла и в институтские времена - в 1985 году на радиотехническом факультете Уральского Политеха возникла группа под названием "ВИА РТФ УПИ", был записан дебютный альбом "Если...". В 1985 году группа сменила название на "Агату Кристи" и записала следующую программу под названием "Свет". Правда, теперь эти магнитоальбомы группа предпочитает в своей дискографии не замечать.

Исходный состав (первый): Вадим Самойлов (вокал, гитара), Глеб Самойлов (бас, вокал), Александр Козлов (клавишные), Петр Май (барабаны).

Изменения в составе: 1989 год - ушел Май, появился экс-барабанщик "Наутилуса" и "Флага" Альберт Потапкин (ударные), а также второй клавишник Лев Шутылев, который в конце года окончательно покинул "Агату". В 1991-м в группе появился уже третий по счету ударник - Андрей Котов, который выступает в составе "Агаты Кристи" до сих пор.

Зарубежные гастроли и поездки: В 1989 году съездили в Шотландию, где выступили на семинаре по проблемам рока в Глазго, затем посетили с концертами Германию, Францию (дважды), Болгарию, Кипр, Данию. В начале 1994 года собрались и вовсе в экзотическое турне по странам Латинской Америки - Чили, Перу, Уругвай и Боливия.

Проекты, в которых принимал участия Вадик: "Отчет за 10 лет" "Нау", "Титаник" "Нау", "Мой Сон" группы "Империя" и "Невеста" Насти Полевой.

У Глеба в 1990 году вышел альбом "Маленькой Фриц", сейчас же готовиться новый, который появиться под названием "Свистопляска"

Саша - продюсер CD Сергея Макарова из "Неонового Мальчика" и сборника "Музыкальный экзамен". Да, еще Саша был композитором в "НМ".

Андрей с 1986 года на профессиональной сцене, играл в "Кабинете", "Треке", "Урфине Джюсе" и в группе "Апрельский Марш".

Творчество группы распадается на два этапа: на первом она играла нервный и слегка манерный арт-рок, лежавший в русле местных мелодических традиций, и долго не могла избавиться от статуса дебютанта, на втором реализовала рецепт беспроигрышного успеха, сочиняя эффектные трехминутные номера с цепляющими мелодиями, текстами в манере декаданса и драматическим вокалом.

"Агата Кристи" появилась осенью 1985 на радиотехническом факультете Уральского политехнического института под названием "ВИА РТФ УПИ", хотя своими корнями ее история уходит в 1979, когда в городке Асбест на юге Свердловской области появилась школьная группа, в составе которой играли Вадим Самойлов, Александр Козлов и Глеб Май. По окончании школы, когда они учились уже в институтах, к началу осеннего семестра 1985 Вадим Самойлов собрал (для выступления на конкурсе студенческой самодеятельности) новую группу, которая и положила начало 'АГАТЕ КРИСТИ'. В составе: Вадим Самойлов (гитара, вокал), Александр Овчинников (гитара), Александр Кузнецов (бас), Игорь Карпенко (клавишные) и Петр Май (барабаны). Они хорошо зарекомендовали себя на конкурсе, исполняя старательные подражания арт-року GENESIS и YES, придумали новое название, той же осенью в домашних условиях записали дебютный альбом 'Если' (1985) и были приняты в Свердловский рок-клуб.

Следующей весной 1986 группа записала альбом "Голос", а в конце того же года выпустила альбом "Свет" - первый, обративший на себя внимание экспертов и публики. Однако из-за внутренних проблем группа почти год не работала.

Но с выходом в январе 1988 альбома "Второй фронт" стало ясно, что "Агата Кристи" нашла устойчивое равновесие между арт-роковыми и "нововолновыми" тенденциями и обрела свой стиль: песни этого периода опирались на жесткий пост-панковский ритм и соединяли бравурные мелодии с реминисценциями неоклассицизма и европейской камерной музыки. Менее академичная, чем 'УРФИН ДЖЮС', но более прямолинейная, нежели "Наутилус помпилиус", группа сделала серьезную заявку на успех.

"Агата Кристи" начала активно гастролировать по стране; ее выступление на 3-м Свердловском рок-фестивале в сентябре 1988 стало одним из его центральных событий. В конце 1989 группа приняла участие в фестивале альтернативного рока "СыРок" в Москве; позднее она фигурировала в программах шоу "Интершанс" и "Ступень к Парнасу".

В июле 1989 к братьям Самойловым (в 1986 Кузнецова сменил младший брат Вадима Глеб Самойлов - бас, вокал) и Козлову присоединился Альберт Потапкин, который привелсвоего коллегу по группе "Флаг" Льва Шутылева (клавишные). В новом составе "Агата" появилась на 4-м Свердловском рок-фестивале, а также представляла советский рок на Фестивале искусств в Глазго (Шотландия). В целом этот период был отмечен спадом: перегруженная звучанием клавишных, 'АГАТА КРИСТИ' неуклонно теряла прозрачность и энергию своей музыки, становясь все более тяжеловесной и помпезной. Альбомы этого периода "Коварство и любовь" (1989) и 'Декаданс' (1990) прошли незамеченными и были признаны лишь на новом витке популярности группы.

Следующие несколько лет об "Агате Кристи" почти не было слышно. Потапкин вернулся в "Наутилус Помпилиус" (с которым уже играл в 1987), вместе с ним ушел и Шутылев; место за барабанами занял Андрей "Пионер" Котов, бывший участник "Кабинета" и различных групп Александра Пантыкина.

Возвращение "Агаты Кристи" состоялось лишь в 1993, когда группа записала неожиданно энергичный, сильный, полный хитовых мелодий альбом 'Позорная звезда', за короткое время, даже без интенсивной поддержки масс-медиа разлетевшийся по стране и превративший ее в новых кумиров тинэйджеров.

К моменту выхода следующего альбома "Опиум" (весной 1995) "Агата Кристи" уже не нуждалась в представлении или чьей-либо поддержке, хотя серьезная пресса оценила 'Опиум' скептически, обвинив группу в эксплуатации одних и тех же клише и дефиците мысли в текстах. Но успех альбома был колоссален- две его песни, меланхоличная, в манере CURE, заглавная 'Опиум для никого' и 'Сказочная тайга', изящный парафраз 'Январской вьюги' Александра Зацепина (из фильма 'Иван Васильевич меняет профессию'), стали новыми крупными хитами. "Агата Кристи" перебралась в Москву, совершала успешные гастроли по России.

Следующий альбом "Ураган" вышел в 1996 и стал знаком того, что ажиотаж вокруг группы пошел на спад. Концерты уже не вызывали истерик в зале, да и в музыкальном отношении новая работа оказалась лишь бледной копией своих предшественниц.

Один из основателей группы "Агата Кристи" клавишник Александр Козлов скончался поздно вечером 1 марта на 40-м году жизни. Музыкант собирался провести вечер с друзьями в одном из ночных клубов столицы, однако опоздал на встречу, и приятели его не дождались. Оставшемуся в одиночестве артисту неожиданно стало плохо. Администрация и посетители заведения, среди которых оказался врач, пытались сделать все возможное, чтобы спасти Александра, однако все их усилия оказались напрасными. По словам директора коллектива Елены Евграфовой, официальная причина смерти музыканта - атеросклеротическая болезнь сердца.

Александр Козлов будет похоронен на своей родине - в городе Асбесте.

Саша прослыл меломаном и был приглашен в школьный ансамбль, где стал играть на бас-гитаре. Вскоре в группу был принят Вадим Самойлов, учившийся в той же школе. Друзья начали сочинять и исполнять собственный репертуар. После окончания школы Александр поступил в Свердловский медицинский институт. Усердно учился, закончил ординатуру и поступил работать в больницу. Параллельно играл с братьями Самойловыми в группе, которая сначала называлась ВИА РТФ УПИ, а с 1988 года получила придуманное Козловым имя "Агата Кристи". Медицинская карьера Козлова развивалась очень успешно, а к концертам он относился как к хобби. Однако в 1989 году перед Александром встал вопрос выбора - медицина или профессиональные занятия рок-музыкой. Козлов выбрал второе. С этого времени он бессменный клавишник "Агаты Кристи", во многом отвечавший за саунд и музыкальную политику группы. Как композитор он написал ряд основных хитов команды - "Ковер-вертолет", "Моряк", "Сказочная тайга" и др.

Похороны клавишника группы "Агата Кристи" Александра Козлова, скончавшегося 1 марта, состоялись 5 марта в родном городе музыканта Асбесте.

Сразу же после похорон "Агата Кристи" отправилась в Киев, где прошел сборный концерт, в котором также приняли участие группы "ЧайФ" и "Чиж и Ко". По словам г-жи Евграфовой, свои выступления артисты посвятили памяти Александра Козлова. Место за клавишами в "АК" было пусто, а на самом инструменте лежали живые цветы. Директор коллектива сообщила, что музыканты "Агаты Кристи" приняли решение не брать еще одного человека. "Саша был и останется единственным клавишником нашей группы", - пояснила Елена. Все партии клавиш решено забить в компьютер и использовать эти записи на концертах - это касается и старых, и будущих композиций команды.

В творческом активе «Агаты Кристи» 14 альбомов, 16 видеоклипов, несколько концертных видеофильмов и оригинальных саундтреков.
Сейчас группа в новом составе работает над песнями из будущего альбома.

История группы КиШ

Димон — Thu, 23 Aug 2012 12:00:36 GMT

Группа Король и Шут образовалась в г. Ленинграде в 1988 году.

Именно в этом городе, в одной школе учились Михаил Горшенев "Горшок", Александр Щиголев "Порутчик" и Александр Балунов "Балу". Еще учась в школе они приняли решение играть музыку.

А вот Андрей Князев "Князь" присоединился к группе несколько позже. Его встреча с Михаилом Горшеневым произошла уже в реставрационном училище города Ленинграда, где они оба учились после школы. Именно там он и познакомился с творчеством группы, которая в то время носила название "Контора". В "Конторе" Горшок выступал вокалистом группы и был идейным вдохновителем, Порутчик был барабанщиком, но вместо барабанов он использовал пустую пивную бочку, Балу был гитаристом, а на басу играл Шурик Васильев.

Ознакомившись с творчеством группы, Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя. На эти стихи Горшок сразу же стал писать музыку. После этого Князь стал постоянным членом группы.

Потом группа начала придумывать себе название, на обсуждения выносились такие названия как "Армагедон", "Зарезанный одуванчик", "Апокалипсис", "Король Шутов". Именно название "Король Шутов" и легло в основу будущего названия группы. В 1990 г. группа взяла себе название "Король и Шут".

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина группа записала свои первые песни - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома, путник", этот альбом вышел только на кассетах и ограниченным тиражом и довольно долгое время среди настоящих фанатов группы КиШ считался настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является.

Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год- первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, в этом клубе группа отыграла своеобразный концерт за ящик пива. Чуть позже КиШ выступил в московском клубе "Sexton FOZD".

С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб", "Арт-клиника" и проч.

В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов, который стал постоянным ее членом.

В 1996 году была снята первпя передача о "Короле и Шуте", длившаяся полчаса. Эта передача неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. После съемки этой программы у группы появились 4 клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году КиШ на студии "Мелодия" записали свой первый номерной альбом "Камнем по голове". В этом же и следующем годах "Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо добротой", который организовал Юрий Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED".

В 1997 году группа записала второй свой альбом под названием "Король и Шут". Этот альбом состоял из песен вошедших в альбом "Будь как дома, путник!", но более качественно записанных. В 2000 году этому альбому вернули его изначальное название "Будь как дома, путник!". Осенью этого года в группу был приглашен Павел Сажинов "П.Звук", который стал звукорежиссером группы.

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан "Акустический альбом", этот альбом высоко оценили музыкальные критики, которые отметили возросший профессионализм группы и редкую для панк-групп изобретательность в аранжировках. На запись этого альбома были приглашены: певица Марина Капуро и две скрипачки - Мария Бессонова и Мария Нефедова. После этого Мария Нефедова присоединилась к постоянному составу группы.

Летом того же года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В этом же году вышел новый альбом "Ели мясо мужики", который был записан в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев, который привлекался ранее в качестве сессионного музыканта.

Весной 2001 года группа с размахом отметила десятилетие. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС "Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона "Лужники" (Москва), добившись переаншлага.

Осенью 2001 был записан новый альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома «Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина».

Весной 2002 года группа получила премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей» В том же апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" группа «Король и Шут» была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию - «Овация» - группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».

В октябре 2002 года вышел очередной альбом группы - «Жаль Нет Ружья», синглы с которого - «Мёртвый Анархист» и «Медведь» - долгое время оставались на верхних позициях теле- и радио хит-парадов.

В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD и VHS- версии двухдневных концертов группы в Лужниках, прошедших с аншлагами 18-19 октября 2002 г.

15 ноября 2004 год - время выхода альбома «Бунт на корабле», все инструментальные партии которого записывались музыкантами «живьём», по принципу концертника - в один приём.

После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео «Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».

2005 год заставил поклонников «Короля и Шута» серьёзно поволноваться. Поводом к этому послужили вышедшие практически одновременно сольные альбомы фронтменов группы - Андрея Князева и Михаила Горшенёва. Горшок записал пластинку с песнями легендарной питерской группы «Бригадный подряд». А в октябре 2005 года в продаже появился сольный альбом Андрея Князева «Любовь негодяя». По словам музыкантов, их сольные работы - «всего лишь возможность самореализации и экспериментов вне их основного творчества - группы «Король и Шут»».

В конце 2005 - начале 2006 года в составе группы произошли серьезные изменения: из группы уходит скрипачка Мария Нефёдова, а следом за ней, по личным обстоятельствам, покидает коллектив Александр Балунов «Балу», игравший в «Короле и Шуте» с момента основания. Также в связи с тяжёлой семейной ситуацией Александр Леонтьев «Ренегат»прекращает регулярную работу в группе.

На вакантное место скрипача группы был приглашен Дмитрий «Каспер» Ришко, а место бас-гитариста занял Дмитрий Кандауров «Колбаса», которого через некоторое время сменил московский музыкант Сергей Захаров «Захар».

Так сформировался нынешний состав группы:

Михаил Горшенёв «Горшок» - вокал
Андрей Князев «Князь» - вокал
Яков Цвиркунов - гитара
Дмитрий Ришко «Каспер» - скрипка
Сергей Захаров«Захар» - бас-гитара
Александр Щиголев «Поручик» - барабаны

В декабре 2006 года, в новом составе «Король и Шут» выпустили новый альбом «Продавец Кошмаров», который, по оценкам критиков, стал одним из лучших альбомов группы. Синглы «Марионетки» и «Ром» продержались в хит-параде «НАШЕго радио» «Чартова Дюжина» рекордные сроки! Видеоклип на песню «Ром» музыканты снимали в немецком городке Бремен. Видеоматериалы, снятые во время сольного концерта «Короля и Шута» в питерском «Юбилейном», стали основой для концертного видео на песню «Марионетки».

Зимой 2007 года Князь и Горшок попробовали себя в новом качестве - новый, 2007 год, на НАШЕм радио начался со «страшной» сказки «Морозко», которую от имени автора и персонажей по ролям рассказали фронтмены группы. Тогда же было решено записать целый цикл подобных «страшилок», взятых из собраний русских народных сказаний и сказок братьев Гримм.

В сентябре 2007 года произошли очередные изменения в составе. Павел Сажинов, бессменный звукорежиссер группы на протяжении более чем 10 лет, стал клавишником. На его место за пультом был приглашен Денис Неволин.

История группы Алиса

Менеджер — Fri, 13 Apr 2012 12:37:51 GMT

Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде, когда Святослав Задерий, бывший участник ленинградской хард-роковой группы «Хрустальный шар», собрал музыкантов из групп «Хрустальный шар» и «Демокритов колодец», разделявших его интерес к «новой волне».

В то время «Алиса» выступала в составе: Святослав Задерий (бас, вокал), Андрей Шаталин (гитара), Павел Кондратенко (клавишные), Михаил Нефедов (ударные), Борис Борисов (вокал, саксофон). В 1984 году группой «Алиса» был выпущен альбом «Кривозеркалье», где пели С. Задерий и Б. Борисов. Альбом был записан в студии Выборгского ДК в Ленинграде зимой 1984 г., на концертах в ДК ГАЗА в Ленинграде и в Выборге весной 1984 г.

Широкая популярность пришла к группе после их выступления в ленинградском рок-клубе, где были исполнены песни «Мы вместе» и «Моё поколение», написанные пришедшим в группу в 1985 году новым вокалистом Константином Кинчевым (Панфиловым). В 1985 году был выпущен на кассетах первый альбом «Алисы» - «Энергия», появившийся впоследствии и в виде пластинки. Запись альбома была сделана в студии Ленинградского рок-клуба в 1985-86гг. В фонограмме звучат фрагменты произведений Ш. Бодлера, М. Булгакова, Н. Гоголя, А. Островского.

В 1985 году группа «Алиса» снялась в телефильме «Переступить черту», а в 1987 году на экраны вышел фильм Валерия Огородникова «Взломщик», где Константин Кинчев сыграл главную роль. Летом 1988 года «Алиса» отыграла выступление на рок-концерте во Дворце Спорта в Киеве, в котором также принимали участие «ДДТ», «Чёрный Кофе», Ольга Кормухина и «Наутилус Помпилиус». А в 1989 году группа поехала в США с концертной программой «Красная волна», где выступала вместе с «Кино» и «Аквариумом».

В 1987 году вышел альбом - «БлокАДА», ставший основой для концертной программы. В том же году К. Кинчев принял участие в исполнении песни «Комсомольский билет» с альбома «Гласность» группы «Объект насмешек». В 1989 году «Алиса» выпустили альбом «Ст. 206 ч. 2», переполненный вызывающими текстами, в которых обсуждались, в основном, проблемы жёсткой цензуры в Советском Союзе.

В 1991 году Константин получил музыкальную премию «Овация» в номинации «Лучший рок-певец». В начале 2004 молодёжный журнал «Fuzz» номинировал «Алису» в категории «Лучшая группа», но премию получила регги-группа из Харькова «5'nizza».

Далее последовали альбомы «Шестой Лесничий» (1989), концертник «Шабаш» (1991), «Для тех, кто свалился с Луны» (1993) (где есть песня «Плач», которая считается посвящением Дмитрию Ревякину), в котором для записи песни «Пасынок звезд» были приглашены певчие православных церквей; «Чёрная Метка» (1994) (которая вышла уже после трагической гибели гитариста Игоря Чумычкина), «Jazz» (1996), «Дурень» (1997), «Солнцеворот» (2000), «Танцевать» (2001), «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003), «Изгой» (2005), «Стать севера» (2007).

В 1992 году Константин Кинчев принял православие, что позднее отразилось в его творчестве. В 2006 году темы православия, Бога- одни из ключевых в творчестве «Алисы». Альбом «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003) считается первым альбомом в русском роке, полностью посвященным православию.

История группы Кино

Менеджер — Thu, 29 Mar 2012 11:57:32 GMT

В популярности ленинградской группы Кино действительно есть что- то необъяснимое. Действительно: успех, слава, массовое общественное признание, которые находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к группе тогда, когда она существовала практически только в воображении поклонников.

Год начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в полуфабрикатном состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».

А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых груп «Пилигрим», «Палата номер 6» и «Абзац» возникла група «Гарин и гиперболоиды». Через пару месяцев его состав сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино». В то время за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при непосредственном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз- впятером, после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «Кино» появилась вновь.

Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темным кардиналом» вышли на сцену одинадцатого ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящий фурор, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения. Звание лауреатов Рок-клуба музыканты подтверждали еще дважды- в 1985 и 1987 годах. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров- по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав групы, если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов, остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя, а именно он является автором практически всего репертуара групы Кино, романтически возвышенные образы перемешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми очерками с натуры, отражая при этом внутренний мир молодежи, в них находят место и юмор, а иногда и ирония, которая характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жиз ни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению.

После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма «Асса», в котором короткое появление группы Кино стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, група успешно гастролирует как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, Франции, Италии. Помимо «Ассы» група снималась также в картине «Рок», «Город», а Виктор Цой успешно сыграл главную роль в фильме «Игла» режисера Р. Нургманова. В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.

15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом групы Кино, доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных Цоем за несколько дней до смерти.

История группы Metallica

Менеджер — Wed, 21 Mar 2012 11:59:30 GMT

Самая новаторская металлическая группа конца ХХ века- Metallica была образована в 1981 году в Калифорнии (США). Ее основателями стали выходец из Дании Ларс Ульрих (ударные) и Джеймс Алан Хэтфилд (гитара, вокал), которые познакомились по объявлению в музыкальном журнале. Через несколько месяцев они вместе с Ллойдом Грандом (гитара) и Роном Макгавни (бас-гитара) записывают свою первую демо-запись "No Life Til’ Leather”. Осенью 1982 года Ллойд покидает группу и его заменяет Дэвид Мастейн. В ноябре того же года на место Рона Макгавни приходит Клифф Бертон, и в марте 1983 года группа проводит первое живое выступление в обновленном составе. Однако на этом кадровые перестановки не закончились: группу покидает Дэвид Мастейн, а на его место приходит Керк Хаммет. В апреле 1983 года Хаммет играет свой первый концерт в составе Metallica. Этот состав остается неизменным до 1986 года, когда в результате аварии, в которую попала группа, гастролируя по Швеции, погиб бас- гитарист Клифф Бертон.

За четыре года существования группа записала дебютный альбом "Kill ’Em All”, ставший легендой и образцом для подражания целого поколения музыкантов, а также альбомы "Ride The Lightning” (1984) и "Master Of Puppets” (1986 год), который еще раз показал серьезные намерения группы и их «аппетит» к славе. К выходу третьего диска группа заключает контракт с Elektra Records, которая также переиздает два предыдущих альбома. После смерти Бертона оставшиеся музыканты решили продолжать свое дело и пригласили в группу Джейсона Ньюстеда, который сыграл первый концерт в составе Metallica в ноябре 1986 года.

После выхода альбома "Garage Days Re-Revisited” группа подписывает контракт с продюсером Guns N’ Roses Майком Клинком. В 1988 году после долгой работы в студии приходит закономерный успех вместе с синглом "One”- первым синглом группы, попавшим в чарты США и Великобритании. Продолжением триумфального подъема группы на вершины мировых хит- парадов стал альбом "Metallica”, выпущенный в 1991 году. Композиция "Enter Sandman” начинает постоянно крутиться на радио и по MTV, благодаря чему стремитильно увеличивается популярность группы. Песня попадает в двадцатку в США и Metallica начинает собирать стадионы. В скором времени сингл "Nothing Else Matters” попадает в десятку лучших хитов Великобритании. Гастрольные туры в поддержку этого альбома принесли группе еще большую популярность, группа была удостоена многих наград, котовые, впрочем, выглядели вполне закономерными- достойных музыкантов этого жанра не так уже и много. К июню 2001 года было продано тринадцать миллионов копий альбома.

Следующий альбом "Load”, выпущенный в 1996 году, дебютировал в хит-параде США под номером 1. Альбом в некотором роде изменил имидж группы, переориентировавшись на аудиторию альтернативного рока. В марте 1998 года началось мировое турне в поддержку нового альбома "Reload”. В этот альбом была включена песня "The Memory Remains”, записанная вместе с легендой 60-х Мэрианн Фейтфулл. В ноябре 1998 года был выпущен альбом "Garage Inc.”, включавший в себя несколько кавер-версий и новые песни. Диск занял второе место в хит-параде США. Осенью следующего года группа выпускает концертный альбом "S&M”, в записи которого принял участие симфонический оркестр Сан-Франциско. В начале 2000 года Metallica записывает песню "I Disappear” для саундтрека к фильму "Mission Impossible 2”. В том же году группа начинает войну с интернет-компанией Napster, позволяющей пользователям свободно обмениваться mp3-файлами.

В январе 2001 года, после 15 лет совместной работы Джейсон Ньюстед объявил о своем уходе из группы. Свой уход Ньюстед объяснил тем «непоправимым ущербом собственному здоровью, который я нанес сам себе за годы исполнения той музыки, что я так люблю». Из более поздних интервью стало ясно, что настоящей причиной ухода Джейсона из коллектива послужил конфликт между ним и Хэтфилдом. Суть конфликта сводилась к тому, что Ньюстед хотел записываться и гастролировать со своим побочным проектом Echobrain, а Хэтфилд был резко против подобной затеи, полагая, что работа кого-то из участников Metallica на стороне может серьезно ослабить коллектив. В июне того же года Хэтфилд добровольно лег в клинику для избавления от «алкоголизма и прочих пагубных пристрастий», и примерно на год группа прекратила всякое функционирование. Ларс Ульрих и Кирк Хэммет позже признались, что они всерьез размышляли над возможностью официального роспуска группы. Однако после возвращения Хэтфилда с лечения группа понемногу принялась за работу над новым материалом. Музыканты играли втроем, а функции басиста выполнял бессменный продюсер группы Боб Рок. Запись музыки проходила с трудом, постоянно возникали разногласия и в итоге коллектив группы принял весьма неожиданное решение– они наняли психоаналитика для групповой терапии. Каждый день записи начинался и заканчивался коллективным обсуждением происшедшего. Коллектив также пригласил в студию съемочную группу и дал им право неограниченных съемок.

Результат этой долгой и изнуряющей работы, альбом "St. Anger” появился на прилавках магазинов летом 2003 года, и содержащаяся на нем музыка была едва ли не самой агрессивной и экстремальной за всю карьеру группы. Мнения о новой работе Metallica резко разделились – одни восхваляли группу за столь отважный и бескомпромиссный шаг, другие решили, что Metallica сдулась окончательно. В том же году группа наконец нашла себе нового басиста, которым стал Роб Трухилло, ранее игравший в Suicidal Tendencies и у Оззи Осборна, и отправилась в очередное масштабное турне. А годом спустя был выпущен документальный фильм под названием "Some Kind of Monster”, в котором был подробно заснят мучительный процесс записи альбома. Фильм получил положительные отзывы фанов и критиков, поскольку позволял невероятно глубоко заглянуть в процесс создания альтернативной музыки. Осенью 2005 года музыканты объявили, что они снова уходят в студию для записи нового материала– по предварительным прогнозам новый альбом должен появиться в 2007 году...

История группы Машина времени

Менеджер — Tue, 07 Feb 2012 12:35:58 GMT

В истории русского рока не было более яркого и большинству понятного в течение почти 30 лет явления чем "Машина времени". В нашей стране все, чем начинает интересоваться публика, постепенно перерастает из области музыкальной в социально-политическую. Жаль, что не наоборот. Авторитет "Машины времени" остается незыблемым, их музыка всегда желанна. За что любят "Машину времени"? Есть тут составляющая ностальгическая, бунтарская, что-то от бардов и скоморохов. Не всегда блистая изысканным инструментализмом, "Машина" исполняла простые и умные тексты, их рифмы можно было угадать, а мелодии подхватывались слушателями и в концертных залах, и у костра.

История музыканта по имени Андрей Макаревич началась тогда, когда он и несколько его друзей учились в московской школе № 19. У ребят был свой школьный ансамбль и назывался он "The Kids". В него входили два гитариста и две девочки - одноклассницы Андрея. Исполнялись песни на английском языке, некоторые из них даже писали сами. По-настоящему все началось в 1968 году, когда Андрей Макаревич впервые услышал "The Beatles". Затем в их класс пришли двое новеньких ребят: Юра Борзов и Игорь Мазаев (тот Мазаев, кому Макаревич выражает благодарность за сохраненные и предоставленные к изданию записи "Антологии").

Первый состав группы, которая затем стала "Машиной времени", был таковым: Андрей Макаревич, Юрий Борзов, Игорь Мазаев, Паша Рубин и Саша Иванов. Через некоторое время записывается первый магнитоальбом группы "Машина времени" (ансамбль так еще не назывался). Альбом состоял из одиннадцати песен на английском языке. Техника записи была проста - в центре комнаты стоял магнитофон с микрофоном, а перед ним члены группы...

Время сохранило некоторые записи; и одну из песен того периода можно услышать на вошедшем в "Антологию" диске "Неизданное". Слова песни "This Happened To Me", в которой пелось о несложившейся любви и расставании, могут рассказать много... Группа давала концерты в московских школах, где удавалось договориться, ведь пелись песни на языке "вероятного противника". Дух "Битлов, портвейна и весны", как пелось позднее, витал в воздухе, заключая детей своих в невидимые объятия. Ансамбль особого успеха не имел, но часто выступал на вечерах школьной самодеятельности.

Активная жизнь в самодеятельном творчестве помогла Макаревичу познакомиться с группой "Атланты" Александра Сикорского и Константина Никольского (позднее - "Воскресенье"), что побудило его сделать "настоящую" группу и начать сочинять песни самостоятельно. С началом семидесятых начал просыпаться дух русского рок-н-ролизма, многие музыканты почувствовали, что есть сила в русском рок-слове, и начали запевать на нашем, настоящем русском языке. К этому времени относятся песни "Последние дни", "Помогите", "Я сегодня один", попавшие в "Антологию". С этого и начиналась пост-экспериментальная "Машина времени", именно "Машина времени"...
1971 год.

В группе появляется Александр Кутиков, который внес в звучание дух мажорного безоблачного рок-н-ролла. В это же время состоялся первый концерт "Машины времени" на сцене ДК "Энергетик" - колыбели московского рока.
1972 год.

Игорь Мазаев примерил сапоги, пилотку и ушел в армию, а вскоре уходит и Юра Борзов, бывший в группе барабанщиком. Неунывающий Кутиков приводит в группу Макса Капитановского, однако вскоре и он, хоть и не по своей воле, следует примеру Мазаева. И тогда за барабаны садится Сергей Кавагоэ. Позже к составу присоединяется Игорь Саульский, который такое огромное количество раз покидал группу и возвращался вновь, что точно определить, когда он был в составе, а когда нет, просто невозможно. Спустя некоторое время "Машина" сотрудничает с другой московской группой "The Best Years" ("Лучшие годы"), где играл сокурсник Андрея Макаревича по московскому Архитектурному институту, Сергей Грачев. Появились такие яркие номера, как "Замок в небе", "Песня про миллионера", "Продавец счастья"...
1973 год.

Между Кавагоэ и Кутиковым то и дело возникают мелкие трения. В конце концов это приводит к тому, что весной Кутиков уходит в группу "Високосное лето"... "Ах, вот куда и для чего Кутиков ушел из "Машины времени", - скажет пытливый читатель, послушав выпущенный студией самого Кутикова (имеется в виду Sintez Records) раритетный CD песен "Високосного лета" 1972 - 1979 годов, своего рода творческий отчет за время отсутствия музыканта в основном проекте... Догадайтесь, а почему на конверте этого альбома музыканты на фоне машины, не "времени", конечно, а, кажется, вазовской "тройки", не намек ли это на незримое присутственное влияние другой "Машины"?
1974 год.

Сергей Кавагоэ приводит в группу Игоря Дегтярюка, который пробыл в составе где то полгода, а затем ушел. Вернулся Кутиков из "Високосного лета", и некоторое время группа играла в составе: Макаревич - Кутиков - Кавагоэ - Алексей Романов. Продлилось это до лета 1975 года. Группа начинает активную концертную деятельность. Целых два года группа играет везде, где только удается: на танцплощадках и сейшенах, на курортах, в ресторанах и концертных площадках...
1975 год.

Романов покидает группу, а летом неожиданно уходит и Кутиков, в Тульскую государственную филармонию. В это же время в группе появляется Евгений Маргулис, а чуть позже скрипач Коля Ларин. Состав группы относительно стабилизировался и показал неповторимый и узнаваемый музыкальный стиль, сложившийся под влиянием вкусов входивших в состав группы музыкантов: от бардовских песен и кантри, до блюзов и рок-н-ролла.
1976 год.

"Машину времени" приглашают в Таллин на фестиваль "Таллиннские песни молодежи - 76", где они с блеском выступают, и где впервые встречаются с Борисом Гребенщиковым и группой "Аквариум", бывшей в то время милым акустиическим квартетом. Гребенщиков приглашает их в Питер. Их концерты имеют бешенную популярность. Скрипача Коли Ларина в составе уже нет, и его место занимает некто Сережа Осташев, тоже долго не задержавшийся. В это же время к группе присоединяется Юра Ильченко, солист "Мифов". Много интересных фактов о пересечениях историй "Машины" и "Аквариума" можно найти в "Справочнике по Аквариуму".
1976 год. Весна.

"Аквариум" на свои деньги едет непрошеным гостем на Таллинский фестиваль популярной музыки (БГ, Дюша, Фан, Сева, Кордюков). Играет 4 акустические вещи, получает приз - за самую интересную и разнообразную программу, о чем узнает через полгода из газет. Знакомство с Макаревичем (Макаревич экспортирует "Аквариум" в Москву).

Весной того же года состоялось выступление в фойе Архитектурного института. Концерты были ознаменованы плясками на столах вместе с Макаревичем. "Аквариум" провожает "Машину времени" обратно в Москву после их триумфа в Питере.
1977 год.

Ильченко, стосковавшийся по родному городу, уезжает в Питер, и "Машина времени" ненадолго остается втроем. И тут Макаревичу приходит в голову ввести в состав группы духовые. Так в группе появляется духовая секция: Евгений Легусов и Сергей Велицкий. Состав этого времени называют "Трио Макаревич - Маргулис - Кавагоэ", духовые эксперименты не в счет.

Совместный концерт "Аквариума", "Машины времени" в Питере, посвященный отъезду Севы Новгородцева.
1978 год.

В составе происходит замена. Вместо Велицкого в команду приходит Сергей Кузьминок. В этом же году происходит первая студийная запись "Машины времени".

Кутиков, игравший к тому времени в "Високосном лете", устроился на работу в учебную речевую студию ГИТИСа, дабы использовать студию по назначению... Андрей Макаревич обращается к нему, Кутиков обещает все устроить, и через несколько дней начинается запись, известная нам как "Это было так давно". Длилась она целую неделю, и в нее вошли почти все новые на тот момент песни "Машины времени", за исключением первых ранних. Запись получилась отличная, и уже через месяц звучала повсюду. Жаль, что оригинал ее утерян, а то, что мы сегодня слушаем - копия, случайно оказавшаяся у Александра Градского.

Осенью из "Машины" был удален атавизм - медные трубы и валторны с гобоями; впервые зазвучали клавиши, нажимаемые Александром Вороновым, но, видимо, не получив эквивалентной замены, а может, не добившись хорошего звука, с ним расстались.

Неожиданно в картине Г. Данелия "Афоня" прозвучала песня "Ты или Я", группу в кадре толком не показали, но кто-то впервые увидел "Машину" живьем. В том же году вышел первый "магнитиздатовский" альбом "День рожденья", собранный Андреем Тропилло из Санкт-Петербурга. На следующий год "Машина времени" представила шоу "Маленький принц", в котором была масса инструментальных соло, стихов и элементов театральности. Эксперимент можно отнести к разряду интересных; слушать программу в записи оказалось весьма скучным занятием...
1979 год.

В группе происходит нетворческий развал. Сергей Кавагоэ и Евгений Маргулис уходят в "Воскресение". В это же время возвращается Кутиков, который приводит с собой ударника по коже - Валерия Ефремова, а чуть позже в состав вливается Петр Подгородецкий. "Машина времени" начинает репетировать в новом составе, и репертуар группы пополняется такими номерами, как "Свеча", "Кого ты хотел удивить?", "Хрустальный город", "Поворот". В этом же году "Машина времени" становится группой Московского гастрольного Театра комедии при Росконцерте. Невольно вспоминается "гастрольная поездка" Остапа Бендера с Кисой на теплоходе, арендованном театром "Колумб"...
1980 год.

"Машина времени" уже сверх популярна, и ее имя на афишах театра - гарантия того, что билеты будут распроданы. В русском варианте ЕМI - подпольном "Магнитиздате" - пленки с "Машиной" занимали верхние позиции в народных списках популярности. Афиша театра выглядела так: очень крупно наверху - "Ансамбль "Машина времени", и дальше мелко, на грани разборчивости - "В спектакле Московского театра комедии" - "Виндзорские насмешницы" по пьесе В. Шекспира". Крыша была надежной, но зрителям приходилось платить за бездарные номера, которые шли в нагрузку к "Машине", предваряя их выход. Проблема лишь в том, что зрители, идущие на "Машину времени", действительно могли видеть любимую группу, которая пела совершенно неизвестные песни на грани разборчивости звука. Это было не совсем то, что зрители ожидали увидеть, но это мало заботило руководство театра, получавшего огромные прибыли. Долго так продолжатся не могло. И тут Росконцерт решил, что гораздо выгоднее будет задействовать "Машину" на полную катушку...

После удачно прошедшего прослушивания "Машина времени" становится самостоятельной профессиональной рок-группой. В это же время случился знаменитый фестиваль в Тбилиси - "Весенние ритмы-80". "Машина времени" делит первое место с группой "Магнетик-бэнд". В том же году "Машина" признана лучшей группой СССР по данным "Звуковой дорожки" "Московского комсомольца". В апреле "Советская культура" публикует статью Артемия Троицкого "Ансамбль "Машина времени", и все, вроде, идет хорошо...
1980 год. Весна.

После того, как произошли события в Тбилиси, но еще до того, как колеса административной машины завертелись, "Аквариум" успел съездить в Клайпеду (БГ, Дюша, Сева, Фан, Кордюков, Гусев) вместе с "Машиной". Затем Макаревич устроил им концерт в Москве, где в качестве специального гостя выступил вместе с ними.
1980 год. 10 августа.

БГ написал "Правдивую автобиографию "Аквариума", информация из которой включена в этот справочник. Вот его высказывания о себе: "Основные влияния на мою музыку: "Beatles", Harrison... Помимо вышеперечисленных, на меня влияли Клячкин, Окуджава, Вертинский, Макаревич... Окуджаву и Высоцкого можно считать крестными отцами поэта Андрея Макаревича, который в некоторых песнях не дает усомниться в этом..."
1981 год.

В газете "Московский комсомолец" появляется хит-парад, и песня "Поворот" в нем объявлена песней года. Она продержалась на первом месте общей сложностью 18 месяцев. Все это время группа не имела права исполнять ее на концертах, т. к. она не была залитована, а не залитована она была потому, что Росконцерт не посылал ее в ЛИТ, так как имел сомнения насчет того, какой поворот имеется в виду. То, что "Поворот" по пять раз в день звучал по "Radio Moscow", никого не волновало...
1982 год.

Газета "Комсомольская правда" грянула по группе статьей "Рагу из Синей птицы" (от 11 апреля 1982 г.). В ответ редакция была завалена мешками писем под общим девизом "Руки прочь от "Машины". Газете, не ожидавшей такого отпора, пришлось свести все к общей беззубой полемике: дело, дескать, молодое, и мнения могуг быть разными. "Рагу из Синей птицы" совпало с очередным творческим кризисом в группе. Уходит Петя Подгородецкий, в музыкальный ансамбль Иосифа Кобзона. Через некоторое время свои услуги предлагает Сергей Рыженко, который затем участвовал в записи первого сольного альбома Макаревича "Песни под гитару".
1983 год.

Сергей Рыженко, которому приходилось исполнять вспомогательные роли, уходит, и чуть позже в состав вливается Александр Зайцев. А дальше были кинофильмы "Душа" и "Начни сначала".
1984 год.

Концерт в Институте Гидромелиорации (метро "Войковская"). Безупречный звук - аппаратура "Машины". Организатор - Николай Вешняк, по его мнению - это лучший из акустических концертов какие он слышал. (Сыграть на аппаратуре презираемой в те времена "Машины" было, наверно, как говорят митьки "особым цинизмом". Как известно, не брезговал этим также и Майк, которого Макаревич конкретно не жаловал).
1985 год.

На "Мелодии" выходит маленькая пластиночка с двумя песнями: "Два белых снега" и "Рыбка в банке", которая Артемием Троицким была занесена в дискографию "Машины времени".
1986 год.

На пластинке-солянке "Музыкальный телетайп" выходит песня "Костер" в исполнении Софии Ротару.

Выходит первый официальный виниловый релиз "Машины времени" "В добрый час" - сборный альбом старых песен. Дело горбачевской перестройки зажило и дало ростки. В это же время, после изменения "культурной политики" в СССР, группа начала нормально работать.
1987 год.

Выпущен совершенно новый, объединенный одной темой, альбом "Реки и мосты". Затем - еще один концептуальный диск - "В круге света". Далее был ретроспективный альбом "Десягь лет спустя", в который вошли песни семидесятых - начала восьмидесятых годов.

"Машина" опять признана лучшей группой по данным "Звуковой дорожки" "Московского комсомольца", а Макаревич занял второе место в списке лучших певцов (после Леонтьева).

Группа приняла участие в нескольких рок-фестивалях за рубежом, записали альбом в США, где в 1981г. вышел их первый бутлет "Охотники за удачей", в 1998г. появившийся в СНГ и опять в пиратском варианте под названием "Поворот".
1987 год. 4 июня.

В Москве , в Измайлово, состоялся гала-концерт советско-американского похода за мир "OUR МОVЕ" (организатор Bill Graham), где выступили американские звезды, такие как Bonnie Raitt, Carlos Santana и James Taylor. "Аквариум" и "Машина" должны были принять в нем участие, но на сцену выпущены не были, хотя и присутствовали в полных составах. "Машина" получила "серебряную медаль" в номинации "лучшая группа" по данным "Звуковой дорожки" "Московского комсомольца" (на первом месте оказался "тяжеленный" "Черный кофе").
1987 год. 23 июля.

Концерт в подвале студии п/у О. Табакова на ул. Чаплыгина в районе Чистых Прудов на аппаратуре "Машины". Макаревич с Маргулисом в последней "народной" песне ("Из-за острова на стрежень"). Последний куплет в ней поет митек Василий Голубев.
1989 год. 27 мая.

В Москве шумно отмечалось 20-летие "Машины времени".

Параллельно с накоплением материала и записью альбомов наши герои занимаются персональными проектами. Программа "Смак" есть у Андрея Макаревича, фирма "Sintez Records" у Саши Кутикова, концерты в составе вновь возродившейся группы "Воскресение" у Евгения Маргулиса, планы на запись сольной пластинки у Петра Подгородецкого и прочее спокойное течение жизни. И лишь концерты, неповторимые концерты группы "Машина времени", одной из немногих, не поющих под фонограмму, продолжают радовать нас, как и много лет назад.
1990 год.

Происходит еще одна смена состава в группе. Уходит Зайцев и возвращаются Маргулис и Подгородецкий. В составе: А. Макаревич - А. Кутиков - П. Подгородецкий - Е. Маргулис - В. Ефремов группа существует до 2000 года. И большинство классических, старых песен было написано при их участии, или ими собственноручно. Начался период жизни группы, отправной точкой которого стала пластинка "Медленная хорошая музыка". Затем, спустя два года, выходит "Внештатный командир Земли".
1996 год.

Выходит очередной альбом - "Картонные крылья любви". Пластинка прекрасно звучит, качество материала реабилитирует "Машину" после досадного технического дефекта в песне "Дорога в небо" предыдущего альбома, и заставляет обратить внимание на себя.
1996 год. 20 декабря.

Андрей Макаревич без "Машины" и Борис Гребенщиков без "Аквариума" в ГЦКЗ "Россия" отметили 20-летний юбилей своего счастливого знакомства.
1997 год.

На экраны выходит кинофильм "Шизофрения", для которого Андрей Макаревич написал музыку и песни.
1997 год. Ноябрь.

Закончив запись очередного альбома - "Отрываясь" и отвечая на вопросы радиослушателей в эфире радиостанции "Эхо Москвы", Андрей Макаревич признался, что они очень довольны новой работой, и музыканты не имеют претензий к энергетике и звуку, которые на альбоме отображены так же, как на живом концерте. Для записи была выстроена специальная сцена, музыканты играли по нескольку дублей каждой песни. Что касается названия, то его не нужно воспринимать буквально. По словам Макаревича - "...отрываясь от того, что уже сделал, прожил, что уже не твое..."
1996 год. Декабрь.

В клубе "Пилот" состоялась презентация альбома "Отрываясь".
1998 год. 24 января.

На концерте к 60-ти летию Владимира Семеновича Высоцкого Макаревич исполнил "Лирическую". А само мероприятие отдавало пошлинкой и непрофессионализмом. Российские "звезды эстрады" напомнили всем, что они еще живы и "причастились" по-очереди.
1998 год. Март.

Гастроли в Израиле.
1998 год. Апрель.

У Евгения Маргулиса с группой "Шанхай" вышел альбом.

Гастрольное турне по России.
1999 год. 29 января.

Первый концерт юбилейного тура - концерт в Тель-Авиве, Израиль.
1999 год. 27 июня.

Официальный день рождения "Машины времени", 30 лет. Рок-группа была награждена "За заслуги в развитии музыкального искусства" президентом Борисом Ельциным орденом Почета. Вручение наград состоялось 24 июня с прямой трансляцией по ТВ.
1999 год. 25 ноября.

В ЦУМ-е прошла пресс-конференция "МВ", посвященная выходу альбома "Часы и знаки".
1999 год. 8 декабря.

В СКК "Олимпийский" в Москве состоялся грандиозный финальный концерт юбилейного тура 30-летия "МВ".
2000 год.

У "Машины времени" постоянная репетиционная база - концертный зал Олимпийской деревни.

8 января 2000 года общественности стало известно об увольнении из группы П. Подгородецкого по причинам, далеким от творческих.

16 января в Олимпийской деревне в Москве состоялся первый концерт группы с новым клавишником Андреем Державиным, бывшим поп-музыкантом, ранее помогавшим Кутикову в записи его "Танцах на крыше" (1989) и Маргулису в "7+1" (1997).
2000 год. Февраль.

Начался совместный тур с группой "Воскресение" под названием "50 на двоих". В Москве он состоялся в марте.
2000 год. Май.

В конце мая Sintez Records выпускает сразу два двойных альбома: "Маленький Принц" (раритетные записи 1979-1980 годов с литературной частью) и концертный - "ХХХ лет "Машине времени". Состоялся концерт в Олимпийском.
2000 год. 17 июня.

"Машина времени" принимает участие в рок-фестивале "Крылья" в Тушино.
2000 год. 2 сентября.

Андрей Макаревич принял участие в 7-ми часовом рок-марафоне в Нью-Йорке. Так же присутствовали "Воскресение", "Чайф", Гарик Сукачев и другие.
2000 год. Август.

С августа Андрей Макаревич работает с Артуром Пилявиным, руководителем группы "Квартал", над проектом "Время напрокат".

В середине октября выходит макси-сингл АМ и Артура Пилявина, с тремя старыми песнями МВ.

С 19 ноября начались продажи диска Андрея Макаревича и группы "Квартал" - "Время напрокат": продукта нового свойства. Это так называемый "комбинированный CD", в котором кроме аудиотреков, находятся видеоклип песни "Флаг над замком", mp3 версии всех песен и их ремиксы, а также около сотни интересных снимков участников проекта.

9 декабря в московском ЦКД прошел финальный концерт тура "Машины времени" и "Воскресения" - "50 лет на двоих". Телевизионная, немного укороченная версия, была показана на канале ТВЦ. В новогоднем эфире канала ТВ-6 состоялась премьера фильма "Витрина", в котором прозвучали песни Макаревича в сопровождении группы "Квартал".
2001 год.

27 февраля 2001 года состоялась презентация нового Web-проекта МВ "Странная Механика" на официальном сайте группы.

12 марта на концерте "Машины" в Торонто была исполнена песня "Марионетки" вместе с Сергеем Кавагое.

18 мая поступил в продажу концертный двойной альбом, песни которого были записаны во время тура совместно с группой "Воскресение".

С июня 2001 года "Машина времени" и "Воскресение" опять гастролируют, но программа называется "50 на двоих - "Воскресенье" и "Машина времени".

1 августа выходит сингл "Звезды не ездят в метро", с четырьмя песнями из альбома "Место где свет".

Издательство "Захаров" выпустило книгу Андрея Макаревича "Сам Овца", состоящую из трех частей: "Сам овца", ранее изданная история группы "Все очень просто" и последний раздел - "Дом".

31 октября вышел альбом "Место где свет", который был горячо принят публикой. По даным опроса слушателей, новый клавишник, А. Державин, на этом диске превосходно вписался в звучание группы.

9 мая 2002 года Андрей Макаревич выступил на Красной площади в концерте, посвященном Дню Победы, исполнив под гитару песни "Костер" и "Жизни больше, чем смерти".
2001 год. Лето

Андрей Макаревич записывает песню Дюши Романова ("Аквариум") "Я вошел в этот лес", для альбома-посвящения. В августе группой Сергея Галанина "СерьГа" выпущен альбом дуэтов, где с Макаревичем была записана песня "Ничего нет".

В октябре Sintez Records выпускает 2 сборных альбома "The Best" Александра Кутикова и Евгения Маргулиса, состоящие из песен, исполнявшихся ими в составе группы.
2002 год.

Весь 2002 год группа активно выступает с концертами в московских клубах и в концертном зале Олимпийской деревни, не забывая так же выезжать на гастроли.

29 октября Андрей Макаревич концертом в московском Театре оперетты представил публике свой новый сольный альбом - "И Т.Д.", записанный с музыкантами коллективов "Папоротник", "Игорь Бойко Бэнд" и оркестра Игоря Бутмана.

С декабря "Машина времени" выступает с программой "Просто "Машина", состоящей из луших песен за 33 года существования группы.

19 марта в Кремлевском дворце прошел первый концерт "Russian Rock In Classic", где в исполнении симфонического оркестра прозвучала тема "Машины времени" - "Ты или Я".

История продолжается...

История группы Ария

Ярик_ник — Fri, 03 Feb 2012 09:43:16 GMT

Все начиналось в 1984 году, когда Владимир Холстинин, уйдя из группы АЛЬФА, музыка которой была слишком лёгкой, решает собрать новую команду.Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский.В 1985 году они знакомятся с Виктором Векштейном, который становится менеджером новой группы. Вокалиста долго искать не пришлось. Первый же претендент понравился всем. Звали его Валерий Кипелов. Название группы - АРИЯ - предложил Холстинин. Оно содержало в себе скрытый смысл, так как музыкантов и фанов группы начинают называть "арийцами".
Первый альбом группы вышел осенью 1985 года. Назывался он скромненько - "Мания Величия":-) В записи альбома принимали участие: Кирил Покровский - клавишные и Алексанндр Львов - барабаны. Почти все композиции написали Холстинин и Грановский, а тексты песен Александр Единый. Все гитарные партии записал Холстинин, но одной гитары явно не хватало для концертной деятельности, поэтому в группу пришёл второй гитарист - Андрей Большаков, а Игорь Молчанов сменяет за барабанами Александра Львова.
Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на полное отсутствие какой-либо рекламы, так как руководство страны запрещало писать название группы даже на афишах:-() Первый концерт АРИИ был организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки", в феврале 1986 года. Зал разделился на две части: одним музыка группы не очень понравилась;-(, другие были просто в восторге:-))) В результате сорок человек попали в милицию:-) На фестивале "Рок-панорама-86" АРИЯ стала лауреатом, не смотря на то, что какие-то нехорошие люди щедро полили водичкой силовые кабели, в результате чего произошло короткое замыкание и выступление группы было прервано на сорок минут. Но из зала никто не ушёл, все ждали продолжения банкета, ну еще бы - музыка-то класная! Позднее фирма "Мелодия" выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там почему-то не оказалось:-( Наверное фирме "Мелодия" не понравились её мелодии.
Сразу после "Рок-панорамы-86" группа отправилась в Вильнюс, на фестиваль "Литуаника-80", где ей вручили приз за профессионализм. АРИЯ стремительно набирает популярность: в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стёклами (и головами), поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о предстоящих гастролях АРИИ, а в некоторых регионах местные власти вообще запрещают концерты группы. Все это лишняя головная боль для менеджера, которому приходится улаживать все конфликты. Но, несмотря на все его усилия, пресса продолжает игнорировать всё связанное с группой АРИЯ, и только "МК" регулярно печатает хит-парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.
При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают переход на более жёсткую музыку, а Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы. В результате этого конфликта четыре музыканта, во главе с Андреем Большаковым, покидают группу АРИЯ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист Виталий Дубинин.
Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков "Герой Асфальта", в который вошли такие известные композиции, как "Улица Роз" и "Баллада о древнерусском воине". Тексты песен писала Маргарита Пушкина. В отличии от первых двух альбомов, которые распостронялись на кассетах, "Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год (потрясающая оперативность). Альбом первоначально назывался "На службе Силы Зла", но "Мелодия" видимо испугалась такого "страшного" названия и перекрестила альбом в "Герой асфальта" даже не предупредив музыкантов, а рядом ещё зачем-то по-английски написала "Герой спидвея" (Hiro of a speedway). Заодно на обложке были переименованы и музыканты: Холстинина назвали Валерием, а Удалова - Михаилом. По качеству записи диск отличался от "кассетного" варианта в худшую сторону. Правда на его популярность это не сильно повлияло, тираж более чем один миллион расхватали за несколько месяцев. Денег за альбом группа конечно же не получила.
После записи АРИЯ начинает гастрольное турне, которое длится почти два года и сопровождается повсеместными аншлагами, шумными попойками и массовыми беспорядками:-) А в городе Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения "Баллады о древнерусском воине" на сцену из зала вылетела метко пущенная кем-то ножка от стула и попала вокалисту прямо в лоб. И Кипелов вместо слова "Стой!", которое следовало по тексту, заорал на весь зал: "Ё....б......х...".
В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль Capital Radio в Лондоне, но и здесь вышла не совсем приятная история. На все официальные запросы из Англии Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может". А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров снимают клип к песне "Улица роз", который появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съёмки этого клипа были отмечены массовым столпотворением. Организаторы съёмок явно недооценили популярность группы. Вместо ожидаемых двух-трёх сотен на место съёмок притопало более семи тысяч человек, а так как охрана не была предусмотрена, музыканты и съёмочная группа выбирались из этой толпы часа два с большими потерями различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были принесены не зря, по итогам хит-парада "МЛ" клип поднялся на первое место. Той же зимой АРИЯ отправляется в своё первое зарубежное турне, в Берлин, даёт там три успешных концерта и получает приглашение "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией 120000 человек. Перед выходом АРИИ на сцену ведущий объявил: "А теперь группа АРИЯ, хэви-метал из Москвы!". Толпа начала дружно хохотать, поскольку незадолго до этого в Берлине выступали АФТОГРАФ и МАШИНА ВРЕМЕНИ, немцы, видимо, ожидали услышать что-то похожее, тем более что и название группы, и вступительная фонограмма "Санта Лючия" не предвещали ничего "металлического". Но после первой же песни настроение публики резко изменилось:-).
Эти и последующие гастроли в Германии были организованы силами самих музыкантов, без какой либо помощи со стороны менеджера. Виктор Векштейн вдруг начал утверждать, что музыка группы устарела и её надо менять. После этого, летом 1988 года, из группы уходит Максим Удалов. Ему на смену приходит Александр Манякин, который сразу же, без репетиций, сыграл все песни АРИИ.
В ноябре 1988 года группа расстаётся со своим менеджером Виктором Векштейном. Новым менеджером становится Юрий Фишкин. Группа приступает к записи нового альбома. Альбом - "Игра с Огнём" - вышел весной 1989 года. Музыка была написана Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.
После выхода альбома режиссёром Евгением Пахоменковым снимается клип к песне "Дай жару!", и АРИЯ отправляется в длительное турне по России и по Германии. В Берлине, на фестивале "Rock Summer", немецкое телевидение решило заснять выступление АРИИ и, как это принято во всех цивилизованных странах, заплатить за это. Но, когда музыканты принялись делить 12000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и забрал все деньги, что несколько омрачило впечатление от фестиваля. Не смотря на это, поездка в Германию оказалась удачной, АРИЯ дала концерты в четырёх городах с неизменным успехом. Гастроли продолжались до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей и покидают группу. Вместо них приходят Дмитрий Горбатиков (гитара) и Алексей Булкин (бас). Порепетировав месяц АРИЯ в обновлённом составе снова отправляется на гастроли, где по своему обыкновению продолжает пьянствовать и играть в "Эрудит" на деньги.
В августе, сбежав от немецкой певицы, в группу возвращаются Дубинин с Мавриным. Концертами в ДК ЗИЛ АРИЯ отмечает свой пятилетний юбилей и после этого, в октябре 1990, начинает готовить к записи свой пятый альбом. "Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ, вместе с Маргаритой Пушкиной продолжает исследовать свою излюбленную тему борьбы Бобра с Ослом,.. э-э я хотел сказать Добра со Злом. Альбом выходит на студии "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, качество записи лучше не становится.
С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах, а в городе Томске даже переплёвывает достижение ROLLING STONES, выбросив телевизор из окна дважды. В 1993 году группа значительно сокращает концертную деятельность, так как техническое обеспечение концертов в условиях повсеместного хаоса оставляет желать лучшего. Музыканты решают создать собственную студию АРИЯ Рекордс.
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ Records. Результаты этого события не заставили себя долго ждать. Летом 1994 года выходит коллекция из пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия" и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома.
В сентябре АРИЯ в четвёртый раз отправляется на гастроли в Германию, даёт концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. После этого концерта музыкантов ждало неприятное известие: денег они не получат:(. Организатор отказался заплатить группе гонорар, мотивируя это тем, что все деньги ушли на организацию гастролей. Это послужило поводом для скандала, в результате которого Валерий Кипелов, приехав в Москву, ни разу не появился на студии, где шла работа над новым альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой МАСТЕР. Тяжело переживая случившееся, оставшиеся арийцы занялись поискам нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. Но неожиданно из группы уходит Маврин. Всё это поставило группу на грань срыва контракта с издателем. Помощь пришла в лице гитариста Сергея Тереньтьева, который записывал летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом. Попивая пиво, он наблюдал за мучениями арийцев. Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил пить пиво, став полноправным членом группы. Инструментальный материал был записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой. И тут своё веское слово сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ Records, пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Кипелов вернулся в группу, записал вокальные партии, и альбом "Ночь короче дня" вышел в свет в конце 1995 года.
Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне "Возьми моё сердце" (режиссёр Дммитрий Великанов). В это же время менеджером группы становится Сергей Задора, который организовывает серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура, в декабре 1995, АРИЯ празднует своё десятилетие и записывает двойной концертный альбом "Сделано в Росии", который занимает в хит-парадах довольно высокие места.
Летом 1997 года "арийцы" начинают работать над двумя сольными проектами. В одном из них принимают участие Витвлий Дубинин и Владимир Холстинин, в другом Валерий Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. Альбомы выходят зимой этого же года и называются "Авария" и "Смутное Время". Паралельно с этими проектами "арийцы" записывают свой новый альбом - "Генератор Зла", который выходит в 1998 году.
В середине '99-го АРИЯ выпускает мини-альбом "A Tribute To Harley Davidson", на котором наряду с парой кавер-версий был и старый, переигранный заново материал, а в конце года выходит сборник "2000 и Одна Ночь" - на альбоме были представлены старые лирические композиции, переигранные заново, а также пара новых баллад.
К своему 15-летнему юбилею АРИЯ проводит концертный тур, в ходе которого впервые в истории русская группа выступала в качестве основного коллектива, а в роли приглашенных гостей в туре принимала участие легендарная немецкая группа RAGE. Обе группы отыграли полноценные концертные программы продолжительностью около 90 минут каждая. В Москве концерт прошел в Ледовом Дворце ЦСКА при полном аншлаге.
Начало 2001 года ознаменовалось сразу двумя событиями - АРИЯ выпускает новый альбом "Химера" , а так же выходит новая компьютерная игра "Дальнобойщики 2", саунд трек к которой записала - как вы думаете кто? - ну конечно же АРИЯ...